Juan Uslé (Santander) vive en Nueva York desde principios de los 90 y es una figura destacada en el campo de la pintura actual. La hipersensibilidad que Uslé describe en su obra es una especie de estado visionario memorable, porque es doloroso.

Hasta la instalación de su pieza de luz-sólida de 1973 Line Describing a Cone en la exposición Into The Light de Chrissie Iles en el Whitney en el año 2001, Anthony McCall (Inglaterra, 1946) fue un artista del que se conocían dos o tres obras muy documentadas: su arte era inmediatamente reconocible, incluso canónica, pero rara vez se había experimentado de primera mano.

Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Brasil, Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) ha producido un notable cuerpo de obra durante los últimos quince años, centrándose, casi exclusivamente, en la actualidad de su pais. Sus fotografías en color de gran formato exploran la relación cambiante entre la ciudad y el campo en un período de desarrollo económico febril.

Contribuciones de Omar-Pascual Castillo, Udo Kittelmann, Román Gubern, Octavio Zaya.

A lo largo de la prolífica carrera de Fabian Marcaccio, que abarca desde el principio de los años noventa hasta la actualidad, su extraordinaria obra aparece como un campo de experimentación, investigación y análisis de la capacidad, la voluntad y la perseverancia de la pintura para sobrevivir en el contexto actual. Nos referimos a las innovaciones tecnológicas de la era digital que han modificado profundamente nuestra forma de percibir y articular el mundo en el que vivimos.

Durante los últimos seis años, el fotógrafo Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha recorrido bibliotecas y archivos de toda Europa y América del Norte, y ha coleccionado imágenes de textos censurados de diferentes épocas y autores –Erasmo de Róterdam, Fernando de Rojas, Francisco de Quevedo, entre otros.

A partir de esta serie de imágenes, Joan Fontcuberta presenta Deletrix, un proyecto artístico (una exposición y un libro de artista) sobre la censura con la implicación directa del PEN Catalán.

Jordi Benito (1951-2008) es conocido como artista por sus acciones, instalaciones y performances de una radicalidad y salvajismo sin igual que desarrolló, sobre todo, en la década de los años setenta y ochenta.

En este primer estudio exhaustivo sobre el proceso creativo de Martínez Celaya, Mary Rakow y Matthew Biro iluminan aspectos anteriormente no atendidos de su práctica del artista, incluyendo su tendencia a destruir su propia obra, sus materiales, sus influencias literarias, y los cambios que marcaron momentos clave en su carrera.

Con una larga trayectoria docente en la Universidad de Salamanca, Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) es, a la vez, uno de los escultores  con mayor y más sólida trayectoria en el ámbito de la creación europea de las últimas décadas.