Marcel·lí Antúnez Roca (Moià, Barcelona, 1959) es conocido internacionalmente por sus acciones mecatrónicas y sus instalaciones interactivas. Desde sus inicios como fundador de la compañía de teatro La Fura dels Baus en 1979 hasta la fecha, Marcel·lí ha desarrollado un universo particular al que ha contribuido, entre otras cosas, su interés por el Art Brut, las vanguardias de los años 60’, la tecnología, la ciencia, el cómic y las tradiciones populares.

El Pabellón de Chile en la 56ª Bienal de Venecia reúne obras de las destacadas artistas Paz Errázuriz y Lotty Rosenfeld.

Ambas artistas son conocidas por su intensa labor desde la década de los ochenta, en plena dictadura, época en la que se destacaron por sus acciones políticas y constante crítica a través de diferentes propuestas estéticas.

Para el artista brasileño Ernesto Neto, que se autodefine como escultor, sus obras han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte y viceversa. Interactuando con el entorno y con las demás personas, el visitante se ve inmerso en una fusión de escultura y arquitectura.

Contribuciones de Rainer Hehl, Petra Joos, Franck Leibovici, Pedro Luz, Hannah Monyer, Luiz Alberto Oliveira, Raphaela Platow, Tania Rivera.

Swimming Horses  es un libro que nace del deseo de hacer una revisión de los elementos que han acompañado las creaciones de Mal Pelo a lo largo de los últimos doce años. En él se presentan, por un lado, fotografías de Jordi Bover que, además de la fuerza visual y la profundidad que contienen, permiten observar diversos aspectos del trabajo: el movimiento, el uso de los objetos, la iluminación, la gestualidad y la presencia, las tensiones del espacio y algunos códigos y herramientas propias.

Ocho personas en situación de paro, que cubren el espectro social más amplio posible, son fotografiadas por Francesc Torres durante un tiempo de convivencia de entre una y dos semanas. Durante este periodo, el artista documenta su vida diaria: algunos reciclan entre las chatarras, otros se dedican a enviar currículums profesionales, otros no están haciendo nada, aparentemente, como si ya fuera un estado asumido de su vida, otros buscan un cambio de vida profesional, otros ayudan a los que todavía sufren más; todos sobreviviendo, solos o en familia.

ART Situacions ofrece un atractivo mapa prospectivo de la creatividad artística más actual. Se trata de una nueva iniciativa privada que pretende apoyar el arte contemporáneo de la escena emergente en la Península Ibérica con la voluntad de llegar al gran público. El proyecto, dirigido por Pilar Forcada, cuenta con un comité de expertos formado por Teresa Blanch, María de Corral, Yolanda Romero y Vicente Todolí, prestigiosos especialistas de la educación, la museología y la dirección de centros de arte contemporáneo.

La luz, la palabra y lo transitorio —esa moviente condición del azar— son conceptos que, de un modo u otro, están presentes en el conjunto de la obra de Chema Alvargonzalez (1960-2009), artista que desplegó sus dos décadas de trayectoria entre Barcelona y Berlín. Si Bruce Nauman y Dan Flavin son referentes directos en su modo de configurar el espacio a través de la experimentación lumínica, Mallarmé está en la base de su aproximación, de raíz lingüística, a la práctica del arte.