La luz, la palabra y lo transitorio —esa moviente condición del azar— son conceptos que, de un modo u otro, están presentes en el conjunto de la obra de Chema Alvargonzalez (1960-2009), artista que desplegó sus dos décadas de trayectoria entre Barcelona y Berlín. Si Bruce Nauman y Dan Flavin son referentes directos en su modo de configurar el espacio a través de la experimentación lumínica, Mallarmé está en la base de su aproximación, de raíz lingüística, a la práctica del arte.

La condición objetual que suele otorgar a las palabras, más que encerrar un significado, le permiten una apertura semántica sólo al alcance de los grandes poetas. Si en sus vanitas —otro tema recurrente—, Chema Alvargonzalez nos invita a reflexionar sobre la muerte, su referencia a las últimas palabras de Goethe (Licht, mehr Licht!) nos remiten a la intensa relación que estableció entre naturaleza y poesía.