Profundamente influenciado por las esculturas soldadas de Julio González y de Picasso, Smith comenzó dedicándose por completo a las esculturas de metal, construyendo composiciones a partir de acero y de material de desecho «encontrado».

Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar —todo ello reunido en este volumen—, los temas son extraordinariamente similares.

Yves Klein conquistó la escena  artística europea en los ocho años que duró su breve carrera,de 1954 a 1962.El  lema que adoptó como miembro de la Orden de los Arqueros de San Sebastián  «¡Arriba el color!

Nacido a orillas del lago Van (Armenia) y emigrado a los Estados Unidos  en 1920,Arshile Gorky (ca.1902-1948) fue uno de los pintores  norteamericanos más importantes del siglo XX,así como una figura fundamental  del Expresionismo Abstracto.

La influencia de Marcel Duchamp 1887 - 1968 figura central en el arte del siglo XX, ha sido crucial para el desarrollo del Surrealismo, El Dada y el Arte Conceptual. Hermano del artista Raymond Duchamp Villon y hermanastro del pintor Jacques Villon, Duchamp empezó a pintas en 1908. En 1912, realizó la versión definitiva de Nude Descending a Staircase, que en este mismo año se exhibió en el Salón de la Section de Or y luego, suscitando fuertes debates, en el Armony Show en Nueva York en 1913.

Esta monografía explica cómo, durante el resto de su vida y a través del retorno de la figura, intentará exorcisar este vacío existencial y formal. Como reconquistar plásticamente el sentimiento de la presencia del ser en el espacio. Incansablemente Giacometti intentó sublimar el volumen, cada vez más filiforme, y fijar su finitud en lo real. Surgieron entonces las cabezas y los desnudos modelados en el vacío, en esta experiencia de la nada que se oponía a su búsqueda de lo absoluto: toda una metáfora de la condición humana.

Dubuffet, uno de los artistas más sorprendentes del siglo XX. Enemigo de la cultura y el arte de los museos, anarquista, ateo, antimilitarista, antipatriota, reacio a toda categoría, es uno de esos creadores que han modificado nuestra visión del arte. Su obra incita a mirar de otra manera el suelo, las siluetas de los peatones, las caras donde se interrelacionan orgánicamente lo vegetal, lo animal y lo mineral.

El análisis de Mieke Bal se centra en el misterioso sentimiento de gran realidad y gran irrealidad que emanan las telas del artista. Ésta es, en su opinión, la quintaesencia de la obra balthusiana: invita al espectador a penetrar en ella y al mismo tiempo lo rechaza. Accedemos a un mundo muy personal, pero no se nos dice lo que hay que ver.En consecuencia, las obras actúan contra todo presupuesto de representación y apropiación. La herramienta de esta actución la figuración es imprescindible para el efecto buscado.

A lo largo de su prolongada carrera Robert Rauschenberg ha sometido a un examen persistente y exhaustivo las ideologías y las técnicas dominantes en el mundo del arte de los últimos cincuenta años.

Huellas, collages, arena, madera, tierra, cuerda, palabras, letras: el repertorio de Tàpies es infinito. Miró le animó a utilizar todo tipo de formas y materiales. Y aún más en un entorno privado de sentido - el de la postguerra española-donde la realidad oficial nada tenía que ver con lo real. Sorprendentemente, la verdadera realidad reivindicará su preeminencia, la expresividad de unos materiales cada vez más orgánicos, y dotará más de materialidad que de significación a su pintura.