Profundamente influenciado por las esculturas soldadas de Julio González y de Picasso, Smith comenzó dedicándose por completo a las esculturas de metal, construyendo composiciones a partir de acero y de material de desecho «encontrado».

Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar —todo ello reunido en este volumen—, los temas son extraordinariamente similares.

Yves Klein conquistó la escena  artística europea en los ocho años que duró su breve carrera,de 1954 a 1962.El  lema que adoptó como miembro de la Orden de los Arqueros de San Sebastián  «¡Arriba el color!

Nacido a orillas del lago Van (Armenia) y emigrado a los Estados Unidos  en 1920,Arshile Gorky (ca.1902-1948) fue uno de los pintores  norteamericanos más importantes del siglo XX,así como una figura fundamental  del Expresionismo Abstracto.

Dubuffet, uno de los artistas más sorprendentes del siglo XX. Enemigo de la cultura y el arte de los museos, anarquista, ateo, antimilitarista, antipatriota, reacio a toda categoría, es uno de esos creadores que han modificado nuestra visión del arte. Su obra incita a mirar de otra manera el suelo, las siluetas de los peatones, las caras donde se interrelacionan orgánicamente lo vegetal, lo animal y lo mineral.

El análisis de Mieke Bal se centra en el misterioso sentimiento de gran realidad y gran irrealidad que emanan las telas del artista. Ésta es, en su opinión, la quintaesencia de la obra balthusiana: invita al espectador a penetrar en ella y al mismo tiempo lo rechaza. Accedemos a un mundo muy personal, pero no se nos dice lo que hay que ver.En consecuencia, las obras actúan contra todo presupuesto de representación y apropiación. La herramienta de esta actución la figuración es imprescindible para el efecto buscado.

A lo largo de su prolongada carrera Robert Rauschenberg ha sometido a un examen persistente y exhaustivo las ideologías y las técnicas dominantes en el mundo del arte de los últimos cincuenta años.

Huellas, collages, arena, madera, tierra, cuerda, palabras, letras: el repertorio de Tàpies es infinito. Miró le animó a utilizar todo tipo de formas y materiales. Y aún más en un entorno privado de sentido - el de la postguerra española-donde la realidad oficial nada tenía que ver con lo real. Sorprendentemente, la verdadera realidad reivindicará su preeminencia, la expresividad de unos materiales cada vez más orgánicos, y dotará más de materialidad que de significación a su pintura.

Instalado en Francia desde finales de los años cuarenta del paso siglo, Zao Wou-Ki ha sabido unir, como ningún otro, la sabiduría de la pintura y de la caligrafía china con la experiencia individualista y subjetiva de la abstracción occidental. Impresionado por la pintura de Paul Klee e impulsado por Henri Michaux y André Malraux, dos de los intelectuales más activos de la posguerra francesa, Zao Wou-Ki no ha dejado de profundizar durante más de cinco décadas en su particular viaje introspectivo. Toda su obra parece restituir un inmenso paisaje interior, no exento de disonancias y sombras.

Figura destacada en la génesis del expresionismo abstracto neoyorquino, Willem de Kooning llegó a los Estados Unidos en 1926 como polizón; tenía veintidos años y procedía de Holanda. en los años de la depressión se convirtió en un visitante asiduo de los museos y las galerías de Manhattan; durante algún tiempo se acogió como pintor al programa de la Work Progress Administration (WPA); pero se vió privado de la ayuda económica que ésta ofrecía porque todavía no era ciudadano norteamericano.