Francesc Torres (Barcelona, 1948) es, sin duda, uno de los más importantes artistas europeos de su generación.

El título del proyecto del que este libro es parte proviene de una frase de la novela titulada Darkness at Noon (El cero y el infinito) de Arthur Koestler y resume la implacable indiferencia de la Historia, en el sentido hegeliano del término, por el ser humano.

Este libro ––y la exposición homónima––explora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamó el cubismo en París, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se negó a trabajar en otro registro y a producir propaganda bélica.

Louise Bourgeois, escultora que falleció en mayo de 2010, a los noventa y ocho años de edad, fue una de las figuras icónicas del arte del siglo xx y de principios del xxi. En el último año de su vida invitó al artista Alex van Gelder a retratarla en su casa de Nueva York. Más que un proyecto puramente fotográfico, Bourgeois deseaba que esta colaboración se convirtiera en una ampliación de su obra, de modo que su persona pasara a ser considerada como una parte de su arte.

Figura sobresaliente en el arte del siglo XX, Joan Miró ha legado una obra definitiva cuya irradiación no ha dejado de crecer. Esta obra, que recoge parcialmente los análisis del primer estudio importante de Dupin sobre Joan Miró, publicado en 1961, ha sido reelaborada y enriquecida considerablemente.

La fuerza y vitalidad de su obra sitúan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo XX. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de las pinturas más extraordinarias e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condición humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo.

Considerado uno de los más grandes creadores del arte del siglo XX, Miró ha legado una obra definitiva cuya irradiación no ha cesado de crecer. En este libro, además de su obra pictórica, se abordan las incursiones del artista en territorios tan diferentes como la obra gráfica, la cerámica, la escultura, el tapiz y el teatro. 

Basándose en la publicación de un material hasta ahora sólo parcialmente conocido del gran público, y vastísimo, este libro pretende documentar gráficamente, y describir en las leyes fundamentales de su funcionamiento, el proceso creativo mironiano. No es únicamente la prehistoria de cada obra, sino, propiamente, su historia real. Aquí podremos ver cómo una obra de Miró se vuelve realidad, nace, revela lo que podríamos llamar su más secreta intimidad. 

En esta publicación, tres reconocidas autoridades en el estudio de la vida y la obra de Picasso realizan un profundo estudio sobre la trayectoria artística y el itinerario personal de uno de los grandes genios del siglo XX. El libro consta de doce capítulos agrupados en tres períodos: en el primero, 1881-1916, Brigitte Léal describe y analiza la vida y la obra de Picasso desde sus primeras experiencias y sus años de formación hasta su traslado a París, en 1901, donde iniciaría su trayectoria cubista.