Michael Snow es, sin duda, uno de los artistas vivos más importantes y una figura central en el arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX.

Desde la recepción del “Independent Film Award” (1968) concedido por la revista Film Culture, su trabajo se situó al nivel de las grandes figuras del cine experimental como Stan Brakhage y Gregory Markopoulos, y en compañía de otros dos artistas-convertidos-en-cineastas: el fotógrafo Robert Frank y el pintor Andy Warhol.

Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-1976), poeta antes de convertirse en artista en 1964, fue pionero en la instalación intermedia y site-specific, pero, ante todo, un teórico que escribió penetrantes artículos sobre las artes visuales.

Vito Acconci Escritos, obras y proyectos forma parte de la colección 20-21 integrada por una serie de monografías que abordan la interdisciplinareidad y los límites de la propia definición de arte, además de ofrecer un foro para la consideración crítica de la práctica artística contemporánea en su conjunto. Planteada desde un riguroso proceso de investigación , la colección presenta ensayos en profundidad sobre la obra de cada artista intentando abarcar, asimismo, el contexto en el que se produce.

Jannis Kounellis tiene siempre un recuerdo, y yo diría una veneración, por <<esas madres griegas que en lugar de educar a sus hijos para que se queden junto a ellas , les enseñan a abandonar el hogar>>. Sin embargo, esas partidas aventureras finalizan un día u otro con el esperado retorno a la Ítaca de cada uno.

Cristina Iglesias forma parte de la Colección 20-21 integrada por una serie de monografías que abordan la interdisciplinareidad y los límites de la propia definición de arte, además de ofrecer un foro para la consideración crítica de la práctica artística contemporánea en su conjunto. Planteada desde un riguroso proceso de investigación, la colección presenta ensayos en profundidad sobre la obra de cada artista intentando abarcar, asimismo, el contexto en elq ue se produce.

En los últimos treinta años el videoarte ha superado ampliamente las expectativas de sus primeros artistas y teóricos. Nacido como crítica a la televisión y medio opuesto a las formas pictóricas tradicionales, inicialmente estuvo rodeado de una promesa utópica que hizo creer a los artistas en una verdadera democratización del arte. Hoy ha alcanzado una sofisticación técnica y una importancia estética sólo imaginable en los años sesenta.

Partiendo de materiales propios de la cultura popular, Polke interpreta las imágenes de la realidad más que la realidad en sí misma, satiriza las tendencias de la pintura contemporánea, cuestiona el papel del artista como autor y rompe los triviales mundos visuales de los medios fotográficos. Esta monografía, que incluye gran número de obras inéditas, es la más completa publicada hasta ahora sobre el artista.

Juliao Sarmento forma parte de la colección 20-21 integrada por una serie de monografías que abordan la interdisciplinareidad y los límites de la propia definición de arte, además de ofrecer un foro para la consideración crítica de la práctica artística contemporánea en su conjunto. Planteada desde un riguroso proceso de investigación, la colección presenta ensayos en profundidad sobre la obra de cada artista intentando abarcar, asimismo, el contexto en el que se produce.

Robert Wilson forma parte de la Colección 20-21 integrada por una serie de monografías que abordan la interdisciplinareidad y los límites de la propia definición de arte, además de ofrecer un foro para la consideración crítica de la práctica artística contemporánea en su conjunto. Planteada desde un riguroso proceso de investigación, la colección presenta ensayos en profundidad sobre la obra de cada artista intentando abarcar, asimismo, el cotexto en el que se produce.