Michael Snow es, sin duda, uno de los artistas vivos más importantes y una figura central en el arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX.

Desde la recepción del “Independent Film Award” (1968) concedido por la revista Film Culture, su trabajo se situó al nivel de las grandes figuras del cine experimental como Stan Brakhage y Gregory Markopoulos, y en compañía de otros dos artistas-convertidos-en-cineastas: el fotógrafo Robert Frank y el pintor Andy Warhol.

Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-1976), poeta antes de convertirse en artista en 1964, fue pionero en la instalación intermedia y site-specific, pero, ante todo, un teórico que escribió penetrantes artículos sobre las artes visuales.

En los últimos treinta años el videoarte ha superado ampliamente las expectativas de sus primeros artistas y teóricos. Nacido como crítica a la televisión y medio opuesto a las formas pictóricas tradicionales, inicialmente estuvo rodeado de una promesa utópica que hizo creer a los artistas en una verdadera democratización del arte. Hoy ha alcanzado una sofisticación técnica y una importancia estética sólo imaginable en los años sesenta.

Partiendo de materiales propios de la cultura popular, Polke interpreta las imágenes de la realidad más que la realidad en sí misma, satiriza las tendencias de la pintura contemporánea, cuestiona el papel del artista como autor y rompe los triviales mundos visuales de los medios fotográficos. Esta monografía, que incluye gran número de obras inéditas, es la más completa publicada hasta ahora sobre el artista.

Juliao Sarmento forma parte de la colección 20-21 integrada por una serie de monografías que abordan la interdisciplinareidad y los límites de la propia definición de arte, además de ofrecer un foro para la consideración crítica de la práctica artística contemporánea en su conjunto. Planteada desde un riguroso proceso de investigación, la colección presenta ensayos en profundidad sobre la obra de cada artista intentando abarcar, asimismo, el contexto en el que se produce.

Robert Wilson forma parte de la Colección 20-21 integrada por una serie de monografías que abordan la interdisciplinareidad y los límites de la propia definición de arte, además de ofrecer un foro para la consideración crítica de la práctica artística contemporánea en su conjunto. Planteada desde un riguroso proceso de investigación, la colección presenta ensayos en profundidad sobre la obra de cada artista intentando abarcar, asimismo, el cotexto en el que se produce.

Gordon Matta-Clark es una figura de culto del arte de finales del siglo XX, fue autor de obras de un contenido denso que lo convirtió en un artista de artistas, aunque siempre disfrutó de la atención del público y su aprecio al estar éstas fuertemente arraigadas en convicciones sociales o políticas.

Desde mediados de los sesenta, Dan Graham (Urbana, Illinois, 1942) ha producido un importante corpus de obras y de escritos que reflexionan sobre las funciones históricas, sociales e ideológicas del sistema cultural contemporáneo, tanto por su práctica del arte conceptual como por su experimentada trayectoria como crítico de arte e ideólogo. su obra cuestiona la relación entre las personas y la arquitectura, y los efectos psicológicos que ocasiona en nosotros.

Las transparencias de gran formato de Jeff Wall, realizadas en cibachrome y montadas sobre cajas de luz, han ejercido una gran influencia en las últimas tres décadas. Un periodo en el que el modo de concebir la relación entre arte e historia ha experimentado un profundo cambio. Es uno de los últimos artistas que trabaja a partir de una visión lineal de la historia, para luego replantearse la relación de su obra con la misma, en un mundo donde esa perspectiva histórica ha dejado de ser sistenible.