La obra pública de Eduardo Chillida, presente en numerosas ciudades del mundo, figuran entre las más intensas y sugestivas creaciones de la escultura contemporánea a escala monumental.
En la mayor parte de los casos, estas obras implican aspectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos y, el problema que debe afrontar el artista es la organización de las obras en el espacio, ya ea en relación con el ambiente exterior en el que la obra se ubica ––como en Peine del viento, en lucha con el agresivo Mar Cantábrico; en la idílica paz de la Casa de nuestros padres (Gure Aitaren Etxea), en Guernica; o en el Elogio del horizonte, en Gijón––, o en relación con el espacio interior, cerrado y a veces hermético, que para el artista tiene un valor a la vez estimulante y creativo.
A lo largo de su ensayo, Giovanni Carandente analiza, además de los aspectos artísticos, estilísticos y ambientales, la profundas implicaciones éticas de la obra de Chillida; desde las estelas dedicadas a intelectuales, pensadores y amigos, a los homenajes en reconocimiento a poetas y artistas ––de Goethe y Khayyam a Hokusai y Miró.
En este volumen se recogen, además, una amplia selección de los escritos del artista vasco que nos acercan a su voluntad de “definir lo tridimensional hueco por medio de lo tridimensional lleno, estableciendo al mismo tiempo una especie de diálogo entre ellos…El diálogo entre las formas, sea el que fiera, es mucho más importante que las formas mismas.”
Photographs by David Finn
Remarks on Works by Dena Merriam
CO-PUBLISHED WITH HAUSER AND WIRTH PUBLISHERS
>> Giovanni Carandente (1920-2009) ha sido uno de los más reconocidos especialistas en escultura contemporánea. Desde su influyente exposición Escultura en la ciudad, de 1962, en Spoleto, ha comisariado importantes exposiciones sobre Picasso, Moore y Calder.
>> David Finn es un fotógrafo con una trayectoria focalizada en el mundo del arte, del antiguo Egipto a la Grecia clásica, pasando por los principales protagonistas del renacimiento ––Donatello, Miguel Angel–– y la escultura moderna.
304pp./ 24x29.5cm./ 326il./ Tapa dura
ISBN:
|
9788434313842 9788434313859 |
Castellano English |
45.00€
Las estructuras escultóricas y pictóricas de Carlos Bunga proponen la arquitectura como cuerpo y paisaje mental. Usando solo cartón y pintura, los edificios fantásticos de Bunga, los muebles y las esculturas y pinturas funcionan como entornos inmersivos. Sus obras combinan una materialidad poderosa con la evocación de estados psíquicos. Este libro recorre sus acciones y performances; y documenta más de una década de instalaciones, incluidas las nuevas creadas para su exposición en el MAAT y la Fundación Carmona e Costa en Lisboa. Al proponer ciclos de construcción y destrucción, Bunga explora los estados de desposesión y nomadismo; la naturaleza de la experiencia espacial; y el potencial creativo y simbólico de la ruina.
"Me interesan los aspectos temporales, emocionales e intuitivos del espacio; y si el carácter impositivo de la arquitectura puede existir como experimentación ... Trato de mantener una relación física y mental con el espacio, ya que está envuelto en su historia... La naturaleza contradictoria de la permanencia y la impermanencia es una relación que existe en la obra y es parte de su estructura."
CARLOS BUNGA
En colaboración con MAAT – Museum of Art Architecture and Technology
The Architecture of Life
Environments, Sculptures, Paintings, Drawings and FilmsEditado por Iwona Blazwick
176pp./ 17x24cm./ 143il./ Tapa dura
ISBN:
| 9788434313798 |
35.00€
El artista italiano Medardo Rosso (1858-1928) es, sin duda, el gran pionero de la escultura moderna. A pesar de la ceguera historiográfica que persistió durante décadas, su importancia ha sido reconocida por los artistas de su tiempo y por las principales figuras del arte del siglo XX. Degas, Boccioni (quien lo convirtió en referente de la escultura futurista), Brancusi, Giacometti, Fontana, Anselmo, Thomas Schütte y Juan Muñoz han reconocido la importancia duradera de su legado.
A través de una amplia selección de sus esculturas, casi todas sus fotografías y dibujos, sus escritos y cartas, esta completa monografía destaca la complejidad del proceso creativo de Rosso y, especialmente, su exploración de los límites de la forma y la materialidad.
Rosso no era un escultor en el sentido tradicional. Evitando la madera y la piedra, trabajó con materiales dúctiles y frágiles como yeso y cera, que se prestaron a la representación de efectos efímeros y formas sutiles. Produjo múltiples versiones de sus obras, variando las formas y los materiales. Para Rosso, la escultura y la visualización de la escultura estaban indisolublemente unidas, y la fotografía, que llegó a constituir el movimiento definitivo desde el punto de vista del espectador, le permitió llegar a su objetivo final: alcanzar una forma insustancial.
Como observó Luciano Fabro, en una esclarecedora entrevista concedida en abril de 1996, ‘[hasta entonces] la escultura se había limitado a quitar o agregar materia a un núcleo; Rosso va más allá al proponer que cuando la mirada pasa sobre algo, quita o agrega materia, quita y agrega sujeto".
>> Gloria Moure es una reconocida comisaria de exposiciones y editora. En los últimos diez años ha comisariado muestras y editado monografías de referencia sobre algunos de los más importantes artistas contemporáneos, entre los que se encuentran Sigmar Polke, Gordon Matta-Clark, Dan Graham, Marcel Broodthaers y Michael Snow.
380pp./ 16.5x22cm./ 382il./ Rústica con solapas
ISBN:
| 9788434313767 | English |
55.00€
