Como el nombre de este colectivo de autores, G.R.A.M. se presenta al margen de ideologías y designa a una marca más que a las personas que están detrás de ella, lo cual conduce a una disolución de la autoría entendida de manera clásica.
Con frecuencia G.R.A.M. realiza colaboraciones profesionales, externalizando el proceso de producción, de modo que su implicación directa se limita al concepto. Las colaboraciones con artistas de diversas disciplinas contribuyen a subrayar justamente la idea de una autoría extendida. Así, en 1997, durante seis meses de estancia en Los Ángeles, los artistas se concentraron en una detallada exploración del medio audiovisual: fotografía, vídeo y película.
Utilizando la fotografía de los paparazzi como modelo y fuente de inspiración, G.R.A.M. introdujo una crítica fundamental a la cultura visual globalmente considerada. Mediante la apropiación de esta forma particular de producción de imágenes y la reescenificación de un conjunto de temas concretos habituales de los media, los llevaban a una esfera de enorme interés y en auge a nivel internacional, especialmente dentro de la actual evolución de las artes. Como Peter Weibel escribió para el catálogo G.R.A.M. 2002 wiener blut — nach motiven von…: «la paradoja se ha hecho realidad: mediante la reapropiación de lo fotográfico con ayuda de otros actores, la acción se adentra otra vez en la esfera de la performance y se libera de los dictados de la fotografía».
G.R.A.M. Reenactements 1998-2011 es la primera y más extensa recopilación de la obra del colectivo G.R.A.M. Con una introducción de Wolfgang Ullrich, uno de los más prestigiosos teóricos de la cultura y el arte alemanes, este libro constituye una crítica esencial de la imagen narrativa.
144pp./ 0x0cm./ 208il./ Tapa dura
ISBN:
| 9788434312944 | bilingüe |
35.00€
Durante décadas, José Luis Pérez Ocaña ha sido una figura totalmente ignorada por la historiografía del arte español. Más presente en periódicos de la época que en las galerías y en las revistas de arte, cabría preguntarse si recuperar a Ocaña hoy como artista queerno es sino deshistorizarlo,imponiendo genealogías y nociones que, más que revelar, ocultan los contextos de producción discursiva, artística y política del posfranquismo, pero también de la contracultura.
Cuando Andy Warhol es encumbrado por el Museum of Modern Art, dos años después de su muerte, en 1989, como uno de los artistas más emblemáticos del arte norteamericano, Douglas Crimp se pregunta, forzando a la historiografía del arte a mirar de frente a los estudios culturales y queer, «¿cuál es el Warhol que merecemos?». Hoy podemos preguntarnos: ¿cuál es el Ocaña que merecemos? Esta monografía es el primer trabajo sistemático dedicado a Ocaña y, como apunta Pedro G. Romero, responsable de la edición, un intento por «resituar algunos comportamientos que se han escapado con demasiada frecuencia al ámbito artístico para aparecer como meros hechos socioculturales».
480pp./ 0x0cm./ 318il./ rústica con solapas
ISBN:
| 9788434312999 | quadrilingual |
39.00€
Con una larga trayectoria docente en la Universidad de Salamanca, Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) es, a la vez, uno de los escultores con mayor y más sólida trayectoria en el ámbito de la creación europea de las últimas décadas.
Frente a la “serialización” y asepsia del movimiento minimal, su obra adopta una posición que podría calificarse de naturalista, en el sentido de que mediante contrapuntos mínimos y soportes adecuados trata de desencadenar procesos complejos de concatenación perceptiva. Nada es dejado al azar, sino a la interdependencia infinitesimal, típica de los procesos naturales. Así, en la obra de Sinaga, la apertura interactiva hacia las audiencias se conjuga con el tono naturalista de las pequeñas variaciones desencadenantes, para conformar un claro paisajismo de interiores, en alianza con la arquitectura, en el que frecuentemente el color no sólo activa la composición, sino que la define en planos abiertos a partir del juego de correspondencias entre los espacios y las formas.
En este libro, titulado Ideas K, se recoge el imaginario simbólico, geométrico, óptico, material y cromático que subyace en el trabajo del artista desde El desayuno alemán(1984) hasta su obra más reciente. Ideas Kpersigue poner de manifiesto tanto la voluntad experimental de la obra de Sinaga, como su carácter transversal y diversificado, mediante la ordenación de las conexiones y de los vínculos existentes en su trabajo a lo largo de las tres últimas décadas.
96pp./ 24x17cm./ 154il./ Tapa dura
ISBN:
| 9788434312234 | bilingual |
35.00€
