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Cuando le preguntaron a quien consideraba una influencia importante en su arte, Picasso mencionó sólo a Francisco de Goya (1746-1828). Pero el formidable alcance de esta influencia ha llegado a multitud de pintores modernos y contemporáneos, como Manet, el movimiento expresionista de comienzos del siglo XX y, más recientemente, Francis Bacon y Sigmar Polke.Como pintor de la Corte española, Goya ejecutó una serie de cartones para tapices, pinturas murales y retratos tanto individuales como de grupo. Pero, tras la grave enfermedad cotraída a finales de 1792, el artista inicia por cuenta propia un notorio conjunto de obras deode introduce nuevos elementos que aumentan sustancialmente su capacidad expresiva. Este libro, escrito por José Gudiol, uno de los especialistas en pintura española más renombrados, se centra en la imaginería profundamente turbadora de goya y demuestra que su modernidad es producto de una perpetua investigación de todo aquello qu subyace al mundo de las apariencias y los convencionalismos.

 

Goya

José Gudiol
128pp./ 21.5x28cm./ 133il./ Tapa dura con sobrecubierta

ISBN:
9788434311732
9788434311749
Castellano
English
 
24.50€
 



Paul Gauguin (1848-1903) es uno de los artistas más importantes de finales del siglo XIX cuya obra influyó profundamente en el desarrollo del arte del siglo XX. Comenzó como impresionista, contribuyendo con excepcionales piezas en cinco de las ocho exposiciones que el movimiento organizó entre 1879 y 1886. En su constante búsqueda de la originalidad prístina y la naturaleza no adulterada, su obra evolucionó hacia un estilo de máxima expresividad a través del color.

David Sweetman y John Richardson –sus principales biógrafos- resaltan que las retrospectivas póstumas de Gauguin realizadas en el Salón de Otoño en París en 1903 y la de mayor envergadura acontecida en 1906, fueron un revulsivo para la vanguardia francesa y en particular para Picasso. “Él siempre admitió la influencia de Gauguin en su interés por el primitivismo”, nos recuerda Richardson.

Esta concisa monografía recoge las obras más importantes de Paul Gauguin, no sólo sus paisajes de Tahití, donde el artista intentaba reconstruir la vida idílica inexistente en la realidad, sino también un conjunto de obras imprescindibles que reflejan la proximidad del artista a otros maestros de la modernidad como Van Gogh y Cézanne.

 

Paul Gauguin

Stephen F. Eisenman
96pp./ 20x28cm./ 85il./ tapa dura con sobrecubierta

ISBN:
9788434312500
9788434312494
Castellano
English
 
18.20€
 



Profundamente influenciado por las esculturas soldadas de Julio González y de Picasso, Smith comenzó dedicándose por completo a las esculturas de metal, construyendo composiciones a partir de acero y de material de desecho «encontrado».

David Smith cambió prácticamente en solitario la naturaleza de la escultura norteamericana, confiriéndole una pasión, seriedad e identidad de las que antes carecía. Con su visión, coraje y exquisito talento estético, preparó el terreno para Donald Judd, Richard Serra y muchos otros escultores estadounidenses que desarrollaron sus innovaciones formales y conceptuales, en un clima de reconocimiento hasta entonces desconocido. Antes de Smith, la escultura era una actividad marginal; después de él se convirtió en una parte esencial de la imaginación norteamericana.

Sarah Hamill, autora de este volumen, además de seleccionar los escritos y la entrevista —hasta la fecha inédita— con el poeta Frank O’Hara, ha escrito un exhaustivo ensayo sobre el artista, dedicando especial atención a la tradición de la escultura de hierro y su relación con la fotografía.

 

David Smith

Obras, escritos, entrevistas
Sarah Hamill
160pp./ 21.5x28cm./ 120il./ Tapa dura con sobrecubierta

ISBN:
9788434312616
9788434312609
Castellano
English
 
35.00€
 



Creada a mediados de los años sesenta por Manuel de Muga -- uno de los más exigentes impresores del pasado siglo -- Ediciones Polígrafa contó desde sus inicios con el impulso y la complicidad de los principales artistas e intelectuales de su entorno (Joan Miró, Joan Prats, Palau i Fabre, entre otros), hasta convertirse en la editorial de referencia de las ediciones de arte moderno y contemporáneo en el ámbito hispano, con monografías dedicadas a los más destacados artistas de proyección internacional (Picasso, Ernst, Miró, Duchamp, Rauschenberg…).

En los últimos años, la siempre intensa relación con los artistas se amplió a las nuevas generaciones (Jeff Wall, Vito Acconci, Gary Hill…) y el programa tomó un nuevo impulso con la incorporación de la arquitectura y la creación de nuevas colecciones (By Architects, Colección 20_21, Esenciales Polígrafa…).

A la tradicional exigencia de contenidos y a la alta calidad de las producciones se ha sumado en esta última década, un más cuidado diseño y una distribución global de sus títulos, tanto en inglés como en castellano.

 

Acerca de Ediciones Polígrafa

xcm./

ISBN:
 
 



Categoría:


La obra pública de Eduardo Chillida, presente en numerosas ciudades del mundo, figuran entre las más intensas y sugestivas creaciones de la escultura contemporánea a escala monumental.

En la mayor parte de los casos, estas obras implican aspectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos y, el problema que debe afrontar el artista es la organización de las obras en el espacio, ya ea en relación con el ambiente exterior en el que la obra se ubica ­­––como en Peine del viento, en lucha con el agresivo Mar Cantábrico; en la idílica paz de la Casa de nuestros padres (Gure Aitaren Etxea), en Guernica; o en el Elogio del horizonte, en Gijón––, o en relación con el espacio interior, cerrado y a veces hermético, que para el artista tiene un valor a la vez estimulante y creativo.

A lo largo de su ensayo, Giovanni Carandente analiza, además de los aspectos artísticos, estilísticos y ambientales, la profundas implicaciones éticas de la obra de Chillida; desde las estelas dedicadas a intelectuales, pensadores y amigos, a los homenajes en reconocimiento a poetas y artistas ––de Goethe y Khayyam a Hokusai y Miró.

En este volumen se recogen, además, una amplia selección de los escritos del artista vasco que nos acercan a su voluntad de “definir lo tridimensional hueco por medio de lo tridimensional lleno, estableciendo al mismo tiempo una especie de diálogo entre ellos…El diálogo entre las formas, sea el que fiera, es mucho más importante que las formas mismas.


Photographs by David Finn
Remarks on Works by Dena Merriam

CO-PUBLISHED WITH HAUSER AND WIRTH PUBLISHERS  
 

>> Giovanni Carandente (1920-2009) ha sido uno de los más reconocidos especialistas en escultura contemporánea. Desde su influyente exposición Escultura en la ciudad, de 1962, en Spoleto, ha comisariado importantes exposiciones sobre Picasso, Moore y Calder.

>> David Finn es un fotógrafo con una trayectoria focalizada en el mundo del arte, del antiguo Egipto a la Grecia clásica, pasando por los principales protagonistas del renacimiento ––Donatello, Miguel Angel–– y la escultura moderna.

 

Chillida

Open-Air Sculptures
Editado por Giovanni Carandente
Escritos de Eduardo Chillida. Edición actualizada y expandida.
304pp./ 24x29.5cm./ 326il./ Tapa dura

ISBN:
9788434313842
9788434313859
Castellano
English
 
45.00€
 



Categoría: nuevos títulos


Pese a que el mundo del Arte y el Derecho tradicionalmente se nos han presentado como ámbitos alejados el uno el otro, lo cierto es que hoy el sistema jurídico condiciona como nunca la creación artística, su difusión, conservación y comercialización.

La conocida aversión y desinterés de los artistas y demás operadores del mercado del arte por el derecho choca en nuestros días con una realidad aplastante: la normativa jurídica en los países occidentales ha crecido tanto, como consecuencia de lo que ya en 1977 el profesor de Yale Grant Gilmore calificó como <<orgía de creación de leyes>>, que hoy no es posible obviarla por nadie, ni tampoco por los protagonistas del mundo del arte.

No es posible, pero tampoco es inteligente, pues en la medida en que el arte ha cobrado una mayor importancia económica en nuestra sociedad, son muy numerosos los ataques que en sus derechos e intereses culturales y económicos sufren los artistas, los museos, las instituciones culturales, los coleccionistas, los Estados y la sociedad en general.

Consecuente con esta nueva realidad, la colección <<Arte, Mercado y Derecho>> de la Fundació Gala-Salvador Dalí se creó en el año 2011 con la voluntad de promover un conocimiento sobre temas legales y económicos que pueda ser útil a todos los estamentos e instituciones mencionados, y que contribuya la protección, conservación, divulgación y prestigio del patrimonio artístico de todos los ciudadanos.

<<Nadie sabe más que Findlay sobre el mercado del arte impresionista, moderno y contemporáneo. Su nuevo libro , El valor del arte, es uno de los mejores que se han publicado sobre el mundo del arte, y explica prácticamente todo lo que uno puede querer saber, incluyendo cómo comprar, vender, mirar y disfrutar del arte>>

Milton Esterow, ARTnews

Michael Findlay, marchante de arte de prestigio internacional, es director de Acquavella Galleries en Nueva York, conocido por las grandes exposiciones de maestros de la pintura de los siglos XIX y XX, como las de Pablo Picasso, Georges Braque, James Rosenquist y Lucian Freud. Nacido en Escocia, comenzó su carrera en Nueva York en 1964, donde fue pionero de la legendaria galería SoHo y presentó importantes exposiciones individuales de artistas entonces desconocidos como John Baldessari, Stephen Mueller, Sean Scully o Hannah Wilke. En 1984 se incorporó a Christie's como responsable de pintura impresionista y moderna y más tarde fue nombrado Director Internacional de Arte y miembro de consejo de administración hasta el año 2000.

 

El Valor del Arte

Dinero, poder, belleza
Michael Findlay
Editado por Fundació Gala-Salvador Dalí
248pp./ 16.5x23.5cm./ 50il./ Rústica con solapas

ISBN:
9788434313217 Castellano
 
24.50€