Nacido a orillas del lago Van (Armenia) y emigrado a los Estados Unidos  en 1920,Arshile Gorky (ca.1902-1948) fue uno de los pintores  norteamericanos más importantes del siglo XX,así como una figura fundamental  del Expresionismo Abstracto.
Meyer Schapiro le llamó «ferviente escrutador» de pinturas y,con certeza,  esto resultó ser un elemento crucial para el autoaprendizaje de Gorky:su  habilidad para mirar el arte y tomar de él aspectos fundamentales de los trabajos  de los grandes maestros,lo que queda corroborado por la afirmación de su  amigo De Kooning:«por alguna misteriosa razón,sabía mucho más de pintura,  y de arte —y lo que sabía lo hacía de la manera más natural—.Hay cosas que  yo suponía saber y sentir y entender,pero él lo hacía mucho mejor.Tenía una  habilidad extraordinaria para dar en el clavo».  Aunque la vida de Gorky fue corta,pues se suicidó en 1948,la impresionante  obra que dejó tras de sí le aseguró una reputación como el último gran pintor  surrealista y uno de los primeros expresionistas abstractos.

 

Arshile Gorky

Robert S. Mattison

160pp./ 21.5x28cm./ 110il./ Tapa dura con sobrecubierta

ISBN:
9788434312227
9788434312210
Castellano
English

35.00€
 

Portada del libro



 

Yves Klein conquistó la escena  artística europea en los ocho años que duró su breve carrera,de 1954 a 1962.El  lema que adoptó como miembro de la Orden de los Arqueros de San Sebastián  «¡Arriba el color! ¡Contra las líneas y dibujos!» es,además de un enunciado  freudiano,una auténtica proclama de su forma de entender la práctica del arte.  Klein trabajó en París,en un ambiente intelectual dominado por el  existencialismo,durante el apogeo de la abstracción geométrica y del arte  informal,anticipando muchos movimientos de la vanguardia postbélica como  el arte minimalista,el arte conceptual y el performance art. A pesar de haber compuesto una sinfonía «monotona» ya en 1948 («cuyo  “tema”es lo que quería que fuera mi vida»),su primera obra fue Yves:Peintures,  un libro de artista editado en noviembre de 1954,en el que,parodiando los  catálogos tradicionales,realizó una serie de intensos monocromos vinculados  a distintas ciudades en las que había vivido anteriormente. En series posteriores,el artista realizará monocromos en naranja,amarillo,rojo  y rosa,pero fue en 1957 cuando inauguró las series de monocromos más  características de su obra,utilizando un azul ultramar de invención propia.En  los últimos años de su carrera,con sus pinturas corporales ––o antropometrías––  registró la energía física del cuerpo mediante un pigmento patentado por él  mismo y conocido con el nombre de International Klein Blue (IKB),a la  búsqueda de la espiritualidad inmaterial a través del color puro.

 

Yves Klein

Obras, escritos, entrevistas
Klaus Ottmann

160pp./ 21.5x28cm./ 110il./ Tapa dura con sobrecubierta

ISBN:
9788434312098
9788434312104
Castellano
English

35.00€
 

Portada del libro



 

Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar —todo ello reunido en este volumen—, los temas son extraordinariamente similares. Tras reconocer su deuda inicial con los pintores de arena de los pueblos indios de América del Norte —quienes idearon colocar el lienzo en el suelo y trabajarlo desplazándose a su alrededor—, Pollock solía referirse a su interés por el inconsciente como fuente del arte moderno, puesto que permitía la expresión directa de un «mundo interior», del sentimiento individual y de la experiencia de la edad moderna. Nunca sugirió que el mundo moderno —que se caracteriza, según sus palabras, por «el avión, la bomba atómica, la radio», y que el artista moderno tiene la misión de expresar— fuera específicamente norteamericano, sino que tales características eran aplicables a la vida moderna en un sentido mucho más amplio.

En su exhaustivo ensayo, Nancy Jachet nos presenta un minucioso perfil del artista, un detallado recorrido por los más importantes estudios que se han realizado sobre el artista y una intensa aproximación a su obra.

 

Jackson Pollock

Obras, escritos, entrevistas
Nancy Jachet

160pp./ 21.5x28cm./ 120il./ Tapa dura con sobrecubierta

ISBN:
9788434312593
9788434312586
Castellano
English

35.00€
 

Portada del libro