Cristina Iglesias (1956, San Sebastián) forma parte de una generación de artistas  que desde la década de los ochenta ha transformado el concepto de escultura. Su trabajo media entre la tradición de la escultura como objeto autónomo y  la intención de fragmentar, dinamizar la arquitectura, dotando la experiencia de  vivenciar los espacios como un elemento más de las obras. En su poética, la artista española aúna su contemporaneidad sustentada por el interés en el amplio límite de la técnica tradicional desarrollada por el Arte Povera y, por otro lado, sus profundas raíces en la tradición barroca a través de la inestabilidad  compositiva, dislocación moviente y de sus atmósferas. La idea de representación es cuestionada por un vocabulario estético basado en el uso de diferentes  materiales (hormigón, alabastro, resina, hierro, cristal, a veces combinados con  motivos vegetales como el bambú y la hojarasca) y diferentes técnicas  (bajorrelieve, tapiz y serigrafía en gran formato, sobre seda y cobre) donde el límite entre ilusión y realidad se desvanece. Para esta publicación, se han seleccionado un conjunto de obras que reafirman el singular uso de los espacios y las estructuras arquitectónicas que emplea la  artista para componer sugerentes entornos y suspensiones.