Barcelona, Guía de Arquitectura Moderna 1929-1979 es una aproximación a un período muy complejo de la historia reciente de Barcelona. La primera década analiza la época más heróica del Movimiento Moderno, incluidas la Exposición Internacional de 1929, con el célebre Pabellón de Alemania, concebido por Mies van der Rohe, y la experiencia del GATPAC, un grupo de jóvenes arquitectos encabezados por Josep Lluís Sert. Forma parte de la colección de guías de bolsillo trilingües, que comprende una exhaustiva documentación actualizada, abarca desde los volúmenes dedicados a museos, fundaciones y salas de exposición hasta las esculturas destinadas a los espacios públicos, pasando por el aclamado volumen en torno a la arquitectura contemporánea (1979-2010).

Este libro, que estudia el mundo de las galerías en Barcelona, nació de un encargo de la Associació Art Barcelona con motivo de la celebración del XX aniversario de su creación. Además de ser una de las pocas publicaciones que analizan la historia de las galerías de arte en nuestro país, resulta un documento práctico para conocer los espacios actuales que pueden visitarse. El estudio Galerismo en Barcelona posee tres partes. Las dos primeras tienen un carácter introductorio y se plantean como una reflexión en torno a episodios significativos que constituyen los antecedentes y referentes de nuestra contemporaneidad. En el primer capítulo, Descubrir el arte 1877-1936, se tratan los orígenes y la formación de la institución galería en Cataluña, tomando el Salón Parés (1877-1925) como punto de partida. El segundo capítulo, Defender el arte 1939-1970, analiza el tramo que va de la posguerra a la década de los setenta, un ciclo en que se van a ir consolidando unas plataformas y un público para el arte contemporáneo. Y finalmente, el último epígrafe, Difundir el arte 1970-2012, el más extenso, que se dedica a los tiempos recientes, un momento de una especial vitalidad y en el cual se acaba de articular el mercado del arte en nuestra ciudad.  Ésta es una de las primeras visiones de conjunto que tratan el mundo de las galerías en España. Hasta ahora contábamos con estudios individuales de diversas salas de arte, pero no de visiones panorámicas o que intentaran una síntesis globalizadora.  El libro incluye numerosas fotografías de archivo y materiales inéditos que ilustran este interesante recorrido por la historia del galerismo en la capital catalana

El medio millar largo de esculturas que están al alcance de quien pasea por los barrios de Barcelona se sitúa en esta línea que une arte y escenario, cultura y ciudad. Y aunque los principales movimientos y autores del siglo XX tienen obra en ella, Barcelona no ha sido pensada como un museo de esculturas en la calle -y podemos pensar que lo es-, sino que ha querido acoger el arte en un proyecto vivo que nos permite etiquetarla como ciudad plástica. 

Londres es famosa por el Big Ben, París por la Torre Eiffel, Roma por el Coliseo. Barcelona, por el contrario, no es identificable por uno o dos edificios, sino por la producción de todo un movimiento, el Modernisme, a caballo entre los siglos XIX y XX. Este libro es, además de un recorrido por los edificios más destacados de Domènech i Montaner, Antoni Gaudí, Josep Maria Jujol y Puig i Cadafalch, un análisis detallado de las formas creadas por los más importantes artesanos del momento, muchos de los cuales han permanecido durante décadas en el más absoluto anonimato.

Barcelona es una ciudad de referencia en el ámbito internacional de la arquitectura contemporánea y es algo fácil de constatar a través de esta publicación, en la que se recogen los edificios más sobresalientes de la última década

A lo largo de las dos últimas décadas, Barcelona se ha convertido en una de las ciudades de referencia para el turismo cultural. En este impulso ha jugado un papel muy importante su intensa actividad artística y urbanística y, en especial, la apertura o modernización de sus museos y la ampliación del patrimonio escultórico y arquitectónico de la ciudad. Esta nueva serie de guías de bolsillo (trilingües), con exhaustiva y actualizada documentación, iniciada con los volúmenes dedicados a los museos, fundaciones y centros de exposiciones, y a las esculturas instaladas en los espacios públicos de la ciudad, se continúa con la guía de la arquitectura más reciente de la ciudad, la realizada bajo las directrices urbanísticas democráticas en los últimos veinticinco años.

Modernismo y Noucentismo no son antitéticos, uno llega después del otro. En realidad el Modernismo se diferencia del Jungendstijl o del Art Déco básicamente por el lugar en el que se produce: Barcelona. La ciudad no habría resultado posible sin la idea unificadora que aportaron los Noucentistas y que años atrás no tenían los Modernistas. El ideario Noucentista es capaz de enmarcar en un proyecto cultural y político general el conjunto irregular y fragmentario del Modernismo.

A lo largo de las dos últimas décadas, Barcelona se ha convertido en una de las ciudades de referencia para el turismo cultural. En este impulso ha jugado un papel muy importante su intensa actividad artística y urbanística y, en especial, la apertura o modernización de sus museos y la ampliación del patrimonio escultórico y arquitectónico de la ciudad. Esta nueva serie de guías de bolsillo (trilingües), con exhaustiva y actualizada documentación, iniciada con los volúmenes dedicados a los museos, fundaciones y centros de exposiciones, y a las esculturas instaladas en los espacios públicos de la ciudad, se continúa con la guía de la arquitectura más reciente de la ciudad, la realizada bajo las directrices urbanísticas democráticas en los últimos veinticinco años.

El Eixample de Barcelona contiene el núcleo modernista más importante del mundo. Este estilo arquitectónico se distingue, entre otras cosas, por el audaz uso de una amplia gama de colores y la entusiasta y ricamente creativa colaboración de los artesanos, hasta el punto de que marca el triunfo de las artes aplicadas.